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朱晓东：1984年毕业于复旦大学分校历史系考古与博物馆学专业。擅书画篆刻，曾任上海韩天衡美术馆馆长，现任上海隆缔文化传媒有限公司总经理，上海市书法家协会编辑出版委员会副主任。 上世纪八零年代，朱晓东在复旦大学分校读了四年书，又教了六年书，整好八零到八九。提起复分，他脑海里的第一印象就是复分的师友。“在复分所结交的良师益友使我受益终生。就是到如今，每年我也会邀请当年历史系的老师同学们一起聚餐，言情叙旧。”朱晓东说。此外，朱晓东还提到了校学生社团对他的影响。“社团工作及活动对一个年轻学子的组织协调能力的提升大有裨益。” 大学四年，朱晓东曾担任过三年的校学生会宣传部长。初进大学时，他正好赶上了“首届全国大学生书法竞赛”并获得了一等奖，名噪一时，又因热心社会活动，被推选为宣传部部长，同时管理书画社、摄影社等诸多社团。还要负责全校的学生自媒体——黑板报，在上海高校黑板报评比中屡获佳绩。这三年学生干部生涯，使他能力、经验和资源积累上收获颇丰。 当问及如何从“考古与博物馆专业”跨界到书画艺术时，朱晓东分享道“考古与博物馆专业有多项细分，诸如田野考古、文物研究、展示陈列等。由于中国传统文化的特殊性，博物馆离不开书法。不管展品的门类再多，瓷器、青铜器、各种杂项上的符号、纹饰、图案、文字、印鉴上都离不开书法，所以书画家对文物有一种莫名的情愫。书画即是博物馆的一门学问，并非跨界。” 朱晓东是复分考古与博物馆专业的首届生，回忆到当时考大学的场景，朱晓东很是感慨。“现在想想还是很悬的。因为在高考恢复不久，竞争十分激烈。” 朱晓东的高考成绩很具有幽默性。他的英语和数学极差，但是语文是该年上海高考的翘楚。最终，他以语文86分（古汉语满分），数学30分，英语13分的成绩，总分比录取线高三分的成绩考入了复旦分校。作为首届考古与博物馆专业的学生，他们并不是被当成“教学小白鼠”，相反，有来自北大、复旦、上海博物馆、社科院等一批响当当的国学大师登堂授课，他一口气报出一串名字——谭其骧、杨宽、方诗铭、高明、马成源、汪庆正、陈佩芬、单国霖、吴浩坤、张浦生等等，笔者速记，按读音搜索“百度”，真是一阵颤栗。这样的师资，那一个都是“高配”本科呀！名师教学带来了更为丰富和特别的学习体验，足以令学子刻骨铭心。 书画之途，悟道之行
朱晓东校友书画作品集锦
朱晓东校友的书画篆刻令人印象深刻，当我们好奇于他的书画之途时，他回忆道“学习一项新能力的时候我们常会说到天赋，而天赋在孩提时期往往体现在模仿力上。说到练字我们会发现，有的人无论怎么教都临摹不好，而有些人则学啥像啥，我可能就属于后者。小学一年级开始有描红课，一段时间后，我发现有的小朋友已经开始用毛笔写大楷簿，我不甘落后，决心回家自己也好好练。后来老师发现那位同学的大楷簿是他叔叔代笔的字，所以我就成了班里写得最好的了。老师的表扬鼓励，对小朋友的学习兴趣是很大的激发。之后，我千方百计接近那个小朋友，想看他叔叔如何写字，于是知道了欧阳询的字帖，就开始临摹。再后来，父亲的朋友给我介绍了一位很好的老师，便开始接受正规训练。就这样一步一步地爱上书法。”
朱晓东从19岁开始就不断荣获各种奖项，少年成名。但他并不张狂，喜欢团队合作，共同研究、交流提高。毕业后，只参加过两次比赛（都是在80年代），虽都获奖，却心生厌倦。他追求轻松的艺术氛围，率性的创作态度，不削于争名夺利的赛事。他和一众同好一起办画展，自己出钱，自己策展，每年至少一次，足迹遍及美国、日本、新加坡，以及中国台北、上海、福州、汕头等地。
朱晓东学书并非一路平坦，他也曾经历过瓶颈期。对此，他体悟颇深。“人都有欲望，练字的过程相对枯燥，习者都急切地想早日进行创作，表达自我。那个时期，不但基础不够扎实，而且眼界有限，不少当时觉得还不错的作品，过了一段时间再拿出来看时，就会发现满是缺点。中国书法既是抽象艺术，又以汉字为根本，所以既需要临摹、探究、感悟，还必须充实汉文化知识，行文人雅事、学诗赋文章。最终方能秉持传统，又凸显自我。这一过程因人而异，我以为一味苦练未必有用。多与名师交流，多读书感悟，一段时间不练字（我最长的一次有两个月），再拿起笔时就会有一个新的升华。因为练字是常态，停下来做其他事是非常态，而非常态的东西往往会带来非常态的收获。常态与非常态结合，进步可能会更快。” 对于学习书画的学生，朱晓东校友强调了传统的重要性。不管你是学哪一路，都必须要遵循传统。就创新而言，只有推陈，因为“没有旧的，就没有新的”。所以一定要先学习传统。我们都熟知的书法大家颜真卿，他学王羲之笔法一直学习到三十多岁，突发悟道，“反其道而行之”，之后慢慢地发现他的风格模式很适合表现大字，与以富丽堂皇、大雅为风尚的盛唐文化背景互相迎合，当时便掀起了一阵热潮，也使得以后的书法家也竞相模仿，名垂千古”。他的另一个建议就是多看书。他引用了国画大师陆俨少的观点，学画是“三分画画，三分写字，四分读书”，学书也包含在其中了。 浅谈艺术，分享真知 朱晓东校友对书画艺术所谓的“成功”有着自己独特的见解。他指出“纵观艺术史，成功者，必定是前无古人。所以对成功的判断标准就是：在你生活的时代，你是独一无二的。回眸自己的艺术历程时，你是在不断进步的。总结来说就是“横着看你是独一无二，纵向看你得有自己的高地。所以书法界真正的成功，必须要放到整个历史长河中来看。你今天著名了，后世并不买你的账”。
对于普罗大众参观艺术博物馆的意义，朱晓东说：“作为一个观众，不管其身份，都应有对一种艺术样式有基本了解，进而再产生对某些样式的偏爱或者是疑惑，去博物馆就能迎合自己的偏爱或者为自己释疑；倘若没有这种基础，也未必会去当观众的。”
虽然每个人都有爱美之心，但并非人人都可以取得自己所期望的成就。现实往往是永远在路上。对此，朱晓东的看法是：搞艺术不能只做自己热爱的领域，必须要汲取周边的东西。如今高校书画专业的课程设置，专业划分太细，重技巧而轻修养，这样对人才培养是不利的。比如说，老美专书画系的学生，不仅需要学习书法、画画这样的专业课，古汉语、唐诗宋词、书学画论也都是名师执教。而现在国画系的学生都羞于落款，常常出洋相。修养，就是在无形之中熏陶一个人的审美，“美”的眼光对于艺术家而言，你懂的！但是谁都不能教你什么是“美”，只有熏陶。 | 
发表于 2013-12-15 10:19:45
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